Выбрать раздел
Для того, чтобы разместить публикацию необходимо:
- - Зарегистрироваться или авторизоваться на сайте
- - Перейти на страницу подачи публикации
- - Оплатите организационный взнос (250р) - 150р.
- - Внимательно заполните все поля. Данные из заявки будут использованы для формирования свидетельства.
- - Прикрепите файл с публикацией к заявке.
- - После проверки в течении 1 рабочего дня Вы получите уведомление о возможности скачать свидетельство о публикации в личном кабинете.
Условия публикации:
1. Материал должен соответствовать заявленной тематике для размещения в соответствующие разделы по категориям образования:
- Дошкольное
- Начальное общее
- Основное общее
- Среднее (полное) общее
- Среднее профессиональное
- Высшее
- Дополнительное
2. К публикации не принимается материал, который был ранее опубликован в Интернете другим автором.
3. Допускается публикация материала, опубликованного Вами ранее на других педагогических сайтах.
Посмотреть свидетельство:
Публикация работ производится БЕСПЛАТНО.
Стоимость свидетельства о публикации в электронном виде – 250 р - 150 р.
доклад
Дата публикации: 02.06.16
Муниципальное казенное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Вихоревская детская школа искусств»
ДОКЛАД
По предмету станковой композиции.
Тема: Построение сюжетного центра.
Преподаватель художественного отделения
Кузьмина Тамара Федоровна
Вихоревка 2014
Построение сюжетного центра
Освоение приемов и средств композиции на уроках ДШИ должно идти постепенно, по принципу от простого к сложному, в доступной и интересной для учащихся форме. Изучение каждой новой темы закрепляется выполнением практических работ.
Композиция означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются благодаря четкому композиционному построению.
Признаков, по которым мы можем судить о том, что перед нами художественное произведение, имеющее определенную композиционную форму, а не случайный набор цветовых пятен и линий, или объемных форм, - существует много. Но из всех признаков можно выделить три – наиболее существенные: целостность; наличие доминанты (подчиненность второстепенного главному), или наличие сюжетно-композиционного центра; и уравновешенность. Наиболее абстрагированным и сложным для осмысления и тем более для применения в работе для учащегося 9-11 лет является понятие целостности произведения. К этому понятию можно подвести детей старших классов художественной школы после освоения необходимого объема знаний в композиционных построениях. В начальных классах необходимо заниматься выявлением и выделением сюжетно-композиционного центра, а также созданием равновесия в композиционном пространстве.
Остановимся на теме выделения сюжетно – композиционного центра в произведении изобразительного искусства.
При создании композиционного замысла необходимо решать, что будет главным в работе и как выделить это главное, т.е. сюжетно композиционный центр, который также называют «смысловым центром» и «зрительным центром» картины. Композиционная доминанта, как правило, включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр обычно сразу бросается в глаза, второстепенные детали как бы создают смысловую, живописную, графическую среду для основного элемента картины, постоянно направляя к нему взгляд зрителя при рассматривании произведения. Понятие центра композиции не связано с геометрическим центром картины. Главный элемент может находиться в середине картины и на периферии, и на ближнем плане и на дальнем – это не существенно. Важно чтобы он служил для наилучшего раскрытия замысла художника и содержание произведения.
Сюжетно – композиционный центр можно выделить разными средствами: освещенностью; цветом; контрастностью форм; образовавшейся пустотой (композиционной паузы); расположением доминанты ближе к центру формата картины и т.д.
На первых годах обучения целесообразно остановиться на трех средствах выделения композиционного центра: цветом, тоном и линейной направленностью.
Для освоения каждого из приемов отводится двух часовое занятие, на котором педагог объясняет теоретические основы темы и учащиеся выполняют кратковременное задание. Мы считаем, что такие задания экономят время, концентрируют внимание, развивают фантазию детей. К тому же неудавшиеся упражнения можно быстро переделать.
Иногда они оказываются столь успешными, что их демонстрируют на выставках наряду с длительными работами. После проведения цикла занятий по теме, завершая и закрепляя ее, желательно выполнить длительную композицию (это может быть конкурсная работа или заданная педагогом тема, в которой учащийся может проявить степень освоения учебного материала).
1 занятие. Тема: выявление композиционного центра с помощью цвета.
Педагог показывает детские работы, например катание на горке или на лыжах «зимние забавы» или работу на военную тему – беспорядочно заполненную военной техникой или бегущими и стреляющими фигурками. Затем предлагает учащимся рассказать, что происходит на этих работах и показать, что или кто на картинах главное. Чаще всего дети теряются и называют разные предметы и разных героев. Педагог показывает разноцветную ткань или фрагмент обоев и снова задает вопрос ученикам – что здесь главное? Ответы детей приблизительно одинаковые – все равноценно. Педагог обращает внимание учащихся на то, что картины, не имеющие композиционного центра, смотрятся как обои. Такие работы трудно рассматривать, глазам не на чем сконцентрироваться и мы не можем понять, что нам хотел сказать художник, что его волновало. Как же показать в картине то, что особенно волнует? Педагог предлагает посмотреть другие произведения. Например, репродукцию картины Петрова-Водкина «Купание красного коня». Что главное в этой картине? Ответы детей – «конь». Как же художник сделал коня главным? Он нарисовал коня большим и красным. Значит, автор выделил главное в своей композиции с помощью увеличения размера и яркого цветового пятна. Затем педагог предлагает посмотреть еще ряд работ известных художников, (Николая и Константина Рерихов, В. Васнецова, В. Попков), а также современную детскую графику. Он объясняет, с помощью каких приемов, художник выделяет цветом композиционный центр. После обсуждения детям предлагается на листе формата А3 изобразить любой сюжет: Аленький цветочек, Золотую рыбку, Деда Мороза в лесу, лису в зимнем лесу, красную шапочку, Снегурочку летом, костер на снегу и тому подобное.
Самый простой прием для понимания и применения: на холодном фоне – элемент в теплых тонах (например, золотая рыбка в подводном царстве), или на теплом фоне элемент в холодных тонах (например, озеро в раскаленной пустыне). Это прием противопоставления контрастных колоритов – холодного и теплого. Чуть более сложный для учащихся прием противопоставления цветовых гамм, выстроенных на парах контрастных цветов: красный - зеленый, голубой - оранжевый, желтый - фиолетовый. Эти цвета часто используются в плакатах. В упражнениях учащиеся могут отразить эту тему в сюжетах: Красная шапочка, египетская ночь, пожар в лету и т.п.
От
администратора сайта: если Вы желаете ознакомиться с полным текстом
представленной работы, Вы можете скачать её с сайта в полном объёме.